第十三届全国展即将来临，且看十二届国展释放的重要信号！

全国书法篆刻作品展，以四年一届来计算的话，预计明年（2023年）将迎来第十三届全国展，小伙伴们，且看第12届全国展的干货总结，抓紧备展啦！

近十多年来参加文化部、中国文联、中国书协等组织的国家级展览已四十余次了，全国展从九届至十一届，也已连续参加三届了。每次的投稿作品从形式、体量、面目等方面也都有明显的不同。

我准备在合适的时机编缀一本获奖、入展作品集，将所能搜集到的作品胪列其中，然后每件作品再配以关于艺术追求、表现方式的短文释解。十多年的投稿参赛，也有一些感喟、体会，有必要作一个汇总和小结。

十二届全国展从征稿启事来看与往届有很大不同，这里不作具体解读。但面对涉众最广、投稿最多、规格最高、场面最大的新一届书法界“奥林匹克”式的展览，就投稿事宜，还是有一些建议和大家交流。

一、讲传统

毋庸置疑，如果不讲传统，当代书法就完全不是这个局面。我们中国书协近年来制定了“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的创作理念，第一句话就是“植根传统“，我们书法人要在书法界所有作为，要在书坛上有所成绩，必须了解和理解中国书协的方针、政策，才能思路清、目标明、脚步坚。”

▲张籍《宿江店》

野店临西浦，门前有橘花。

停灯待贾客，卖酒与渔家。

夜静江水白，路回山月斜。

闲寻泊船处，潮落见平沙。

继承传统“是中国书法几千年来得以煌煌烨烨，生生不息的重要保证，也是历史的主流指归。

近年来，中国书协尤为强调传统、关注传统、重视传统。故而，我们一定要和中国书协的指导思想同频共振，保持一致，所谓“识时务者为俊杰”。

作品应立足传统，体现传统。这一点非常重要，不要怕太传统，就怕你不传统。以前人为师，以古法为宗，要有明确的取法方向，清晰的源流承继。笔笔有古人，字字有古法。

不要怕没有风格、没有自我，只有无我才会有我，意与古会的作品就是好作品，离古人越近越专业，离古人越远越江湖。评审的时候”传统“就是一根标尺，与古人越近越容易胜出，离古人越远越容易淘汰。当然，传统不全是好的、优秀的，也有差的、糟粕的。

所以说要师法古人，崇尚经典。还是要多接受符合主流审美风尚的东西，近期中国书协举办的“源流· 时代——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展”就释放了这方面的信号，我们不能不察 。

▲刘昚虚《阙题》

道由白云尽，春与青溪长。 

时有落花至，远随流水香。 

闲门向山路，深柳读书堂。 

幽映每白日，清辉照衣裳。

二、树独标

没有一次展览会让同一类面目的作品出现太多，泛滥成灾，特别是这种综合性的高质量展览，一定是百花齐放，百家争艳。所以不要臆测哪一路书风更容易入展、获奖。

要坚持自己的观点、立场、主张，作品最好要有有别于他人的特点，要有一定的辨识度，不要随大流，只要写得好，哪一路书风都可能入展、获奖。

我言道我想，我手写我心，不要被时人所影响，不要被时风所左右。有自己的艺术理想和审美追求，要克服从众心里，切忌人云亦云，看见谁入展、获奖了就盲目摹效、追随，然后轻易怀疑自已的方向、选择。进而“移情别恋”、改弦更张。东一榔头西一槌，朝秦暮楚无常式。十六字方针的最后一句话就是“多样包容”。尤其近年来，中国书协抵制和打击的就是抄、仿、跟的现象。

但需要注意的是，虽然我们说作品要立意高远，要讲求个性化风格彰显，"与众同者俗物，与众异者奇才"，但也不能太离奇、出奇、诡奇，这里就涉及到一个“度”的把握，过犹不及就得不偿失了。

还是要考虑普遍的审美价值的存在。大展入选与否是评委投票投出来的，认可你的人越多得票就越高，出线的希望就越大。

作品要有个性，但不能无视共性。我们要在个性和共性之间找到一个平衡点，既要有独立的艺术语言，又要被大多数人能接受，不能偏离普遍的审美归趣、超出普遍的欣赏能力。

事实上，大浪淘沙，经得起历史检验的而被广为流传的经典莫不如是。对有争议的书风，或者尚不成熟的探索性书风要避而远之，没必要轻意试水，冒险从之。

简言之，作品肯定要和别人不一样，但这个不一样一定是建立在许多一样的基础之上的，由许多一样的内在关联度作为支撑的。

▲虞世南《蝉》 

垂緌饮清露,流响出疏桐。

 居高声自远,非是藉秋风。

三、有深度

细析征稿启事，其实这次每个人应该可有七次投稿机会，即篆、隶、楷、行、草、篆刻、刻字。对会多种书体又会篆刻、刻字的作者确实是一个利好消息。

但又有多少人真正能做到五体俱佳、五体俱精呢？环顾周遭，多体兼涉的作者不少，多体兼善的作者不多。即便认为自己能博涉多体，但在某几种书体尚不具备竞争力的前题下，想在短时间内有一个质的飞跃、新的突破的可能性也是不大的。由此，没必要把大量的精力耗费在无谓的徒劳上。

要局缩视线，精准发力，把有限的时间投入到有望实现的目标上。充分利用、有效利用好这短短的一、二个月时间，精心在自己善长的书体上用心、用力、用功。

以往鲜见分书体评审，评委通常集中在一起参加所有书体的投票，有可能会出现专事篆书的评委对草书的了解深度有限，擅长草书的评委对篆书的熟悉程度不够，有误判误伤之嫌。

但这次这种情况会大大减少或不会发生，大赛极其科学地实施分区域组稿，分书体评审。所有评委都是该书体的权威专家和代表人物，这就是“专业的事交给专业的人去做”，想滥竽充数，浑水摸鱼的可能性小之又小。

 以前功夫不济那就形式花哨一点，底子太差那就章法出奇一点，或施以"苦肉计"把体量增大，或一件作品多种书体的招术行不通了。

评委太专业，眼光太犀利。瞬间就能看出你有几斤几两。

鉴于此，我们就要在自己较有竞争力的书体上下足功夫，以期能把自己最好的状态表现出来，正常发挥或超常发挥出自己的水平。作品既要有广度，更要有深度。