80后杨科云当选广西书协主席，主席团年富力强，引人期待！

我追求的创作风格是自然的书写，准备这三件作品大概花了一个月的时间，三件作品是一次性完成的。小行楷作品是在早晨比较安静的时候书写的，内容是书法雅言。在创作过程当中没有想过结果怎样，只是在享受把这个作品写好的过程。行书和行草作品的创作是在快要截稿的时候创作的，在一次临帖的过程中觉得手感还不错，找到了一定的灵感。然后上手就写了这么两件作品。都是在很随性的状态下书写的，写完之后经过文字校对最后成形，抱着试一试的态度把作品投出去了。

至于为什么选择册页和小条幅的理由呢，我觉得一件好的书法作品应该是他的创作内容和表现形式要自然和谐完美的搭配在一起，就像人穿衣服一样，要适合自己的才是最美的，而不要刻意，小字行草书相对比较适合小幅面的形式，而手卷和册页刚好能够很好的表达这种精到雅致的创作设想。

杨老师：这些年的作品在全国确实也取得一些小小的成绩，但是要谈到什么经验的话，还真没有。经验就是努力学习，多写作品、多投稿，多参加一些交流活动，但不是为了展览结果而去准备这些作品，应该是通过这件作品的准备，在这个过程当中去享受创作带来的精神享受，能沉下心来，回归书法学习和创作的本体，这一种在创作中收获的喜悦和快乐是无可替代的。要做到一个真正的书写者，不忘初心，砥砺前行。在投稿过程中，要多总结，去找作品的优点和缺点，扬长补短。当然啦，对每一次的征稿，包括征稿细节，都要进行一些深入的研究和探索。让自己的作品能够全方位的展示出自己目前最好的创作状态。打个比方，比如说写小字的就没有必要非得要写很大的篇幅，我认为一件好的作品应该是恰好足够能表达他的艺术语言，这样的作品就是最好的，没有必要为了数量，或者“阵容”用“苦肉计”。

杨老师：一、首先，路子要正，要回归传统，要从书法的“源头”开始学起。

取法要正，还要高古，“取法乎上，仅得其中”。我们在选择某一个书家作为学习目标的同时，要有一种崇尚、尊重经典的心态，但是经典的东西不代表他就是所有的方面都是最完美的。要善于理性的对待经典。

二、我们要在经典的作品里面去吸收属于自己的东西，吸收我们能够驾驭的东西。就像每个人一样，每一个人的特长，或者说他的所擅长的东西都是不一样的。那么我们在学习古人古帖的时候也一样，吸收的东西也是不一样的。

三、学习理论，疏导帖学源流，制定学习“套路”，这需要我们去理清书法帖学的发展过程，然后再从后人对古人的研究过程当中找到相应的答案。

同时学习的时候要保持一颗好的心态，对待自己的学习或者说创作作品要尊重，要认真对待自己书写的每一次的作业、作品。因为有时在给学生上课的时候会发现有些学生对自己的临摹或者创作作品，不太尊重，我认为我们自己首先要尊重自己，要珍惜自己的学习或者是创作成果，然后在这个珍惜的过程当中逐渐去自我批评和去自我改进。这样做在学习过程当中才会更好的循序渐进的成长。

四、按照个人的性格喜好，选择适合自己学习的方向，比如性格内向安静的可以选择安静一些的楷书或者行书，性格豪放大气一些的可以尝试大字行草书，总之要因人而异找准适合自己的书体。

我相对比较喜欢魏晋的行草书一路。首先是学魏晋的格调，包括王羲之和王献之的行草书，但是二王的行草书，年代离我们比较久远，没有真迹流传于世，所以沿着这条脉络从魏晋到唐、宋逐渐往后梳理，发现后人学习王羲之过程当中透露出来的信息，用后人的书写痕迹去弥补前一个时代所缺失的东西，循序渐进，让作品更加高古和丰富。

五、对于学习书法，我认为最重要的是心态和方法。心态就是我们对待书法的态度要端正。书法对我们来说它既熟悉又陌生，熟悉是因为它的载体是汉字，我们中国人基本上大家只要会会识字的人都知道书法是用毛笔写汉字的过程，所以说他比较熟悉。

那么陌生在哪里呢？陌生就在书法和汉字书写是不一样的。书法可以叫做有法度的书写，这个“法度”正是我们陌生的地方，而法度也是需要“入门”的，有很多书写者一生都在“写字”却从未涉足书法半步，这是很遗憾也是很悲哀的事，所以说书法学习的方法很重要。

为了学习书法不走弯路，最好的办法第一就是拜师，有好的老师指导自然会事半功倍；拜师也要慎重，切不可追名逐利，误拜了“江湖大师”；第二是学习古人，临摹学习经典古帖，或许效果不一定很明显，但至少不至于偏离书法轨道太多，倘若悟性较高又在适当的时候有人点拨自然也能写好书法。有时方法不对，努力白费，初学书法者当切记之。

杨老师：首先要说的是“兴趣”。当书法于我只是一种兴趣爱好的时候，一切得失就会云淡风轻。因为提起毛笔便能忘掉一切烦恼。

第二是平常心。平常心是我们面对展览得失的最佳心态，只有能用平常心面对展览结果的书家才能不断进步，其实书法犹如生活，生活中也有喜怒哀乐，有一颗好的心态便能从容不迫。

第三是要学会享受孤独，跟自己对话。记得2012年的那个冬天应该是我在书法的成长过程当中收获最多的一年。

当时刚刚大学毕业不久，生活、工作、爱好很多杂事“纠缠不清”。寒风刺骨的天气只能在破烂的出租屋里写字，每当夜深人静时听着窗外呼呼的风声和毛笔跟宣纸之间弄擦出来的沙沙声，内心非常平静，享受着每一次书写，每一个笔画给我内心带来的无比丰富的想象和真实、忘我的感觉，说起来非常奇妙，所以我认为一个书家。一定要有时间跟自己的心灵对话，就是要享受一段时间的孤独感。并且要时不时的享受一下“孤独”，远离“浮躁”沉淀自我。这样出来的作品将会更有情感更有情怀。

这么多年写字过程当中我也一直在这样做，尽管做得还不够好，但我会一直坚持下去。不管书法发展到什么状态，得了多少鲜花和掌声。如果拿起毛笔书写那一瞬间你没有了那种愉悦、快乐的感觉的话，我认为是一个不成功的书法家。其实书法的本体应该是书写时候的一种灵感的表达，一种情感的宣泄。而不仅仅是荣誉和鲜花这些表像的东西。

第二、要学会正确欣赏和分析字帖，然后再到临摹。临帖先读帖，了解该帖的背景、创作时代、艺术特点等，然后小量渐进、循序渐进。如先明白所临的帖的基本风格和用笔特点，然后过单字关，字形结构、大小、粗细、长短、曲直、对比、倾侧等都要有一个初步的了解，先练习笔法、再练习单字，然后练习字组、连带、行气、块面、章法等，切不可随手“抄帖”。

临摹时建议根据帖子的原大来临写，先通过查阅资料了解原帖大小，然后找与原帖大小相当的字帖对临，如果字形总是抓不准，可以采用双钩填墨等方法去找准确的结字特征，不要人为的放大或者缩小原帖来临摹。另外建议临帖时字帖与纸面尽量平行，最好是越近越好，不要垂直放或者斜放在字贴架上，这样会降低准确度，加大临帖误差。

第三是学习心态。写书法应该是很优雅很快乐的事，创作一幅作品好比听一首很美的曲子，心态一定要平和，下笔要从容不迫有节奏感，如果急于求成那就像歌曲快进失去了应有的旋律。

第四要选择好适合自己的字帖或者学习方向，对于初学者，建议选择自己喜欢的或者共性较强的字帖（书体）进行学习，然后通过一段时间的学习和深入后再选择法度更高古的字帖练习基本功。